 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
H a n d - A r t - F e s t i v a l
Im
Mittelpunkt unseres „Hand-Art-Festivals“ stehen manuelle Fertigungen
aus
ursprünglichen
Rohmaterialien wie Holz, Glas, Stein, Metall,
Wolle, etc., als
auch Produkte aus Kunststoffen
(Plastik, Acryl, Schaumgummi, etc.).
Das
Gros der Hand-Art-Aussteller wird die Herstellung ihrer jeweiligen
Produkte vor
Ort demonstrieren.
Die
Vorführungen der Künstler sollen die Besucher zum eigenen Arbeiten mit
dem
Werkstoff ihrer Wahl anregen.
Hierfür
bietet Schloss Alsheim in diesem Jahr Seminare bzw. Arbeitskreise/
Workshops auf
seinem Gelände an.
Welche Künstlerin oder welcher Künstler einen
Kurs anbieten
wird, können Sie an den Ständen erfragen.
Voranmeldungen werden dort entgegen
genommen.
P f i n g s
t e n 2012
Kontakt: post@ schloss-alsheim.de / Richtmann
(Fischhandel): 06249/4104
Jürgen Brokewitz: 06249/53 80 / Hubert
Achenbach: hubach_201152@gmx.de
www.schloss-alsheim.de
ARCHIV: VERANSTALTUNGEN
Pans versunkenes Paradies
Moritz Stoepel, Mathias Frey (Piano), Christopher Herrmann (Cello)
Foto: Veronika Sergl-Vahlenkamp
„PANS VERSUNKENES PARADIES – eine literarisch-musikalische
Reise mit dem Hirtengott Pan nach Arkadien“
von Moritz Stoepel (Schauspieler), Matthias Frey (Pianist/ Komponist)
und Christopher Herrmann (Cello)
PAN,
der freche „ungöttliche“, geheimnisvolle und lüsterne Naturgott zählte
zu den beliebtesten Göttergestalten des klassischen Altertums.
Alle Geheimnisse der Natur offenbarten sich ihm, er ist Wächter der
Natur, mit ihr in Einheit verbunden. Er ist Fruchtbarkeit und Tod,
Glück und Leid. Daher war in seinem Gefolge auch das Grausen, der
Schreck, das Dämonische – jene Nachtseite des Naturlebens.
Als das Christentum die Götterwelt der Antike verdrängte, versank auch
das Wissen um die Reiche Pans und so ging ein tiefes Verstehen der
Natur und die Sehnsucht nach ihr und ihren Wesen verloren.
Der
Schauspieler Moritz Stoepel und die Weltmusiker Matthias Frey und
Christopher Herrmann tauchen an der Seite Pans in diese geheimnisvollen
Welten ein und entdecken auf Ihrer gemeinsamen Reise „fabelhafte“
Geschichten, Mythologien, Gedichte und Aphorismen von Dichterinnen und
Dichtern, die in Ihren poetischen Werken die Schönheit und Gefährdung,
das Blühen und Vergehen, die Sinnlichkeit der Naturphänomene
beschreiben, besingen und auch kritisch betrachten.
Literarische Wegbegleiter auf diesem poetischen Wort- und
Klangabenteuer sind Hermann Hesse, Heinrich Heine, Friedrich Hölderlin,
Manfred Kyber, Gioconda Belli, Else Lasker-Schüler, Ovid, Oscar Wilde,
Jacques Prévert…. u.v.a.
Arkadien, Heimat des Pans, in der Antike ein Hirtenland, welches in der
Dichtersprache zum Land der Seligkeit und des Glücks idealisiert wurde
– ein Ort der Sehnsucht – wird hier wiedererweckt als Kontinuum
intensiv erlebter Momente im Zusammenspiel der Künste, in der Symbiose
von Wort und Klang.
12.11.2011
Literaturprojekt:
“Der gebrochene Engel” – neue Lieder
zu Gedichten von Rainer Maria Rilke Am Samstag, den
12.11.11
findet um 20:00 Uhr auf Schloss Alsheim ein Konzert mit neuen Liedern
zu
Gedichten des bedeutenden deutschen Lyrikers Rainer Maria Rilke, statt,
vertont
von dem international arbeitenden Komponisten Gernot Blume aus Bingen
am Rhein. Im Zentrum der Dichtung
von Rainer Maria Rilke (1875-1926) steht die Erfahrung tiefer
Gegensätze –
jener von Mensch und Gott, Geist und Materie, Diesseits und Jenseits.
Diese
Widersprüche und Kontraste fasst der Komponist dieses Programms, Gernot
Blume,
unter dem Leitmotiv “Der gebrochene Engel” zusammen – als Bild eines
himmlischen Wesens mit allzu irdischer Gebundenheit. Rilke
repräsentiert einen
entscheidenden Weltenwechsel, der unsere Gegenwart in allen Bereichen
nachhaltig mitgeprägt hat: den Umbruch in das zwanzigste Jahrhundert,
einer
Zeit, die von Industrialisierung, Technologie, neuen wissenschaftlichen
Errungenschaften, Kriegen, Ideologienstreit, sowie gesellschaftlichen
und
kulturellen Umwälzungen gekennzeichnet war. Insofern kann Rilkes
Dichtung auch
helfen, uns selbst und unsere heutige Lebenswelt besser zu verstehen. Zusammen mit seiner
Frau,
der amerikanischen Musikerin Julie Spencer führt Blume den Zuhörer auf
eine
Reise durch 18 Gedichte über die Freiheit der Seele, über den Verlust
der
Kindheit und der Selbstverständlichkeit des Paradieses, über den Wandel
und die
Vergänglichkeit der Welt, über Gottessehnsucht und die Abgründe
menschlicher
Einsamkeit, über das Glück der Musik, der Liebe und über die Hoffnung.
Die
beiden international erfahrenen Musiker verleihen diesen Texten einen
neuen und
ergreifenden künstlerischen Ausdruck. “Der gebrochene Engel” vermittelt
Rilke
und die Bedeutung seiner Lyrik auf packende und zugängliche Art.
und
Julia Belot
 
„Meine Bilder sind
keine Rätsel, sie sind wie Märchen oder Kinderträume. Sie visualisieren
das,
was uns in der Unerbittlichkeit des Alltags verloren geht, - den
Zauber. Sie
halten die Augenblicke fest, die wir nicht vergessen sollten, weil sie
mit dem
Geheimnis des Lebens zu tun haben.“ So charakterisiert die in Wiesbaden
lebende
Malerin Julia Belot ihre Arbeiten.
|
08.10.2011
Moritz Stoepel
liest
Heinrich Heine
Adresse:
Zum alten Kelterhaus
Außerhalb 7
67577 Alsheim
Zum alten Kelterhaus
ICH
HABE GEROCHEN ALLE GERÜCHE IN DIESER HOLDEN ERDENKÜCHE
- Eine "Verführung" in
Gedichten, Prosa, Briefen und Musik
In
einer Art Lebensrückschau erzählt der Schauspieler Moritz Stoepel in
der Figur
Heinrich Heines scharfsinnig, zärtlich, heiter, bissig, melancholisch,
verzaubernd, kritisch und verzweifelt über sein Leben, sein Lieben,
seine
Leidenschaft und sein Sterben.
Inspiriert von dem zerissenen Dichter einfühlsamerer Liebeslyrik und
beißendem
Spott, dem Reise- und Naturschriftsteller, dem politischen Journalisten
und dem
verbotenen Sänger im Exil verbindet und umrahmt Moritz Stoepel Heines
Literatur
mit eigenen Vertonungen und Klängen verschiedener Instrumente (Klavier,
Gitarre, Akkordeon u.a.). Mit Texten aus dem lyrischen Werk, den
Briefwechseln,
den "Reisebildern", den "Geständnissen" und den
"Memoiren" entsteht ein biographisches“ Seelenportrait”, das Heinrich
Heine als jenen widerspiegelt, der er für viele Generationen war und
ist,
nämlich einer “der wenigen deutschen Dichter von europäischem Rang-
wenn nicht
sogar ein Weltpoet”.
Auswahl der Texte, Darstellung und Musik: Moritz Stoepel
Pressestimmen:
„
…Die Darstellung der Zerrissenheit und Zwiespältigkeit in Charakter und
Werk
des deutschen Dichters von europäischem Rang war der Schwerpunkt im
Spiel
des begnadeten Mimen und Rezitators Stoepel in der Rolle als
Heinrich
Heine und diese Darstellung gelang überzeugend und mitreißend. Die
chronologische Anordnung der Texte ermöglichte das ungemein hautnahe
Erleben
der Biographie Heines als faszinierende Selbstbiographie mit
ergreifenden
Einblicken in die komplizierte Psyche und den Wandel, etwa des
Kämpfenden und
Agitierenden zum Leidenden, des sensiblen Lyrikers zum karikierenden
Satiriker.
… Um diesen Wandel glaubhaft zu machen nutzte Moritz Stoepel die ganze
Facette
seines virtuosen Könnens. Ungemein vielseitig und nuancenreich war sein
Mienenspiel … Sparsam aber äußerst wirkungsvoll war die Gestik, die
häufigen
Wechsel der verschiedenen Musikinstrumente … meisterlich, stets
pointiert und
akzentuiert war die Deklamation mit effektvollem Crescendieren und
spannend
machenden Zurücknahmen … Auch als Heinrich Heine hat Moritz Stoepel bei
seinem
dritten Gastspiel sein Gernsbacher Publikum auf bewundernswerte Weise
in Bann
gezogen.“
Badische
Zeitung , April 2006
„…einen
Heinrich-Heine-Abend der ganz besonderen Art! … Moritz Stoepel umrahmt
Heines
Literatur mit eigenen Vertonungen und Klängen aus verschiedenen und zum
Teil
sehr unkonventionellen Instrumenten. Dabei schreckt Stoepel auch vor
schrillen
und bewusst dissonanten Tönen nicht zurück.
… erheiternde Fundstücke aus Stoepels umfangreicher
Instrumenten-Schatzkiste
bereichern die scharfsinnige, witzige, melancholische und immer wieder
bezaubernde Lyrik des Dichters. Diesen spielt Moritz Stoepel nicht nur,
nein er
verkörpert ihn im wahrsten Sinne des Wortes. Er genießt, er schmachtet,
er
tobt, er leidet, er hadert… Stoepel zeichnet ein umfassendes
Seelen-Portrait
Heines. …“
Allgemeine
Zeitung Mainz, Mai 2006
„…Die
Reise ging zurück an den Anfang des 19. Jahrhunderts, und von dort
tastete
sich der großartige Verwandlungs- und Ausdruckskünstler
Stoepel in
51 Stationen durch das Labyrinth der geistigen, seelischen, emotionalen
und
intellektuellen Entwicklungssprünge dieses Künstler-Lebens … um auf
diesem Wege
eine realitätsgerechte, äußerst facettenreiche Gestalt vor die
Einbildungskraft
des zuhörenden Zuschauers“ zu zaubern. „ …“ Mit unglaublicher
Intensität
und denkendem Herzen arbeitete sich der Schauspieler Moritz Stoepel in
die jeweils
von Heine selbst gewählten Rollen hinein und übernahm die von Heine
entworfenen
Masken. Gestik, Mimik und Körpersprache, der Einsatz der menschlichen
Stimme
als expressives Element neben mehreren Instrumenten (Klavier, E-
Gitarre,
Flöte, Akkordeon, Mundharmonika u.v.m.) und eigene Vertonungen von
Heine-Texten
leuchteten Glanz und Elend des inneren wie des äußeren Lebens dieses
dichterischen Genies in vielfarbigen Abstufungen aus.“
Dr.
Horst Brandl, Juli 2006
"...
In zwei Stunden erlebten die Zuschauer eine atemberaubende und
ungewöhnliche
Tour de Force durch das Leben des genialen Dichters Heinrich Heine. Ob
als
liebestoller Romantiker, bissiger Spötter oder melancholischer Kranker
auf dem
Totenbett - Moritz Stoepel ist ein brillanter Darsteller, überzeugte in
jeder
Rolle und ließ Heinrich Heine vor den Augen des Publikums wieder
auferstehen..."
Allgemeine
Zeitung Hochheim, Oktober 2006
Die Nachtigallen
und Kunstausstellung
Aufnahmen: H. Achenbach
Gerd Dudenhöffer (Heinz Becker) und Bernd Fritz
im Schloss Alsheim
Aufnahmen: H. Achenbach
Gerd Dudenhöffer las:
„Opuscula.
Lyrische GEDICHdE“ und noch viel mehr
Gerd
Dudenhöffer: Sein Alter Ego „Heinz Becker“ füllt die Säle und Hallen
zwischen Nordsee und den Alpen. Und: Gerd Dudenhöffer liest! „Opuscula.
Lyrische GEDICHdE“ und auch aus dem Folgeband „Opuscula Nova“. „Diesen
Dudenhöffer gibt es noch zu entdecken“, schrieb die „Frankfurter
Rundschau“. Gelegenheit gibt es dazu am
Augenzwinkernd
führt Dudenhöffer die Zuhörer auf die höchsten Höhen romantischer
Poesie. Mit einem saarländischen Augenzwinkern holt er sie anschließend
wieder in die Realität zurück. Dudenhöffer erweist sich dabei als ein
satirisch-hintergründiger Musensohn in der Tradition eines Ringelnatz
oder Heinz Erhardt. Vor seinen Pointen ist kein noch so hehrer Anlass,
kein noch so seriöses Thema, kein Klappstuhl und kein Gemüse sicher. Ob
es sich um die großen Gefühle, den Gewürztraminer oder Gottes Stimme
handelt, der Lyriker Dudenhöffer gibt seinen Senf dazu.
Das Feuerwerk aus lyrischen
Überraschungen ist eine Mischung aus saarländischem Mutterwitz,
künstlerischer Respektlosigkeit und einer gehörigen Portion
Verschmitztheit. Der Sinn für die Realität kommt dabei in keinem Fall
zu kurz. Wenn der Weihnachtsmann mit festlichen Klängen naht, murrt
Dudenhöffer nur: „Geh an die Dier un mach halt uff“. Und auch die
Freuden des Heimwerkens werden von ihm in Verse gefasst:
Ich hau mir auf den Daumen,
mit einem Eisenhammer,
so daß nach kurzem Staunen
dem Schmerz folgt prompt der Jammer
Es blutet viel, es blutet weit.
Heimwerken ist ein Laster.
Man werkelt, auch wenn’s zum Himmel schreit
Hätte Sie e Plaschter?
Er, der Dichter nimmt den Hammer in die Hand. Ein Lyriker, der sein Handwerk versteht und den die Menschen verstehen. „Opuscula“ und auch „Opuscala Nova“ sind eine neue Seite des Gerd Dudenhöffer.
Evi und das Tier
BEST OF 15 JAHRE GERMAN
KLEINKUNST
Aufnahmen: H. Achenbach
Evi
& das Tier sind nach 15 Jahren gemeinsamer erfolgreicher
Bühnenpräsenz schon als Institution zu bezeichnen. Denn sie haben das
Genre "internationales Musikentertainment auf höchstem Niveau" für die
deutsche Show-Welt
kreiert.
Miss Evi und Mr. Leu, die mit allen Wassern gewaschenen Showhasen im
Las Vegas-style sind Grenzgänger zwischen den Welten von Varieté und
Kleinkunst, Zirkus, Comdeyclubs, verruchten Bars und
Cabarets. Burleskes Entertainment mit viel augenzwinkernder
Erotik, Glamour und Glitzer aber auch die Abgründe des Shwobusiness
sind für sie das kleine Einmaleins. Die Klaviatur der großen und echten
Gefühle in ihrer Musik aber ist ihre Königsdisziplin, denn darin sind
sie unerreicht! Traumsicher wandeln sie auf dem schmalen Grat zwischen
Kunst und Kommerz, Hollywood-Tränen und echtem Gefühl. Doch bei all dem
Glitzern von Pailletten und Strass ist jeder Ton aus Ihren Kehlen
echtes Gold jeder Anschlag auf dem Piano ein echter Diamant in
vollendetem
Brilliantschliff. Hingabe
ist bei Evi & das Tier das Zauberwort. Denn Hingabe an die Musik
und an das Leben als Showkünstler ist das Lebenselixier der
sympathischen und ausgeflippten Exoten "in the world of german
Kleinkunst". Dass das schon so lange bestens funktioniert liegt wohl
daran, dass dieses Duo sich nicht nur gegenseitig die Hölle heiß macht,
sondern für sich sich und das Publikum ein Feuerwerk der Musik und des
ausgelassenen Nonsense abfackelt.
"Wenn Legenden die Bühne bevölkern..." dann feiern nicht nur Elvis, die Piaf und Tom Waits eine wilde Party, dann ist bei Evi & das Tier FULL HOUSE!
Miss Evi schillert
als echte Grand Dame in allen Facetten. Sie verfügt über eine vier
Oktaven Opernstimme, die sie allerdings nicht daran hindert, den Blues
zu röhren oder Schellack-Couplets zu intonieren. Ihre Körpersprache ist
dabei drall und drastisch und kennt keine Kompromisse. Als Moderatorin
der Show und "Chefin von's Janze" spielt sie alle Asse aus, die sie als
alte Showhäsin selbst aus dem Hut zaubern kann.
Miss Evi zeigt dem
Premierenpublikum wie verrucht ein harmloses Augenzwinkern wirken kann,
dokumentiert den spürbaren Unterschied zwischen einem hautengen und
einem Atem raubenden Kleid. (Der Westen Düsseldorf August 2010)
...und dann dieser Mr. Leu! Er ist ein geheimnisvoller Faun mit coolem Pokerface. Aber tief in seiner Seele ein Vulkan der nicht nur jederzeit auszubrechen droht, sondern es auch wahrhaftig tut!
Sein Klavierspiel gleicht
einem Kaleidoskop aus verschiedensten Musikstilen in nie zuvor
gehörten Variationen. Er spielt und singt mit einer schier endlos
anmutenden Stimme, dass einem Hören und Sehen vergeht. Ja, er ist
animalisch, ein echtes Tier!
Mr. Leu, ein Piano
Berserker mit mächtiger Stimme (...) da kann man was erleben!
Stuttgarter Nachrichten Nov. 2008
Die schönsten
Pressestimmen aus 15 Jahren
Ovationen lügen nicht!
Tagesspiegel, Berlin
Es geht einfach zusammen,
was anderswo nie zusammen geht. Zwei lebende Comic-Figuren beim
Zerbröseln aller Genre-Grenzen. Dass derlei bizzares Fusionswerk nur
mit perfektem Handwerk zu meistern ist, versteht sich von
selbst. Wiesbadener
Tagblatt
Evi und das Tier, sinn-
und stimmlich exzellent (...) eine Kostbarkeit. BILD Hamburg
Gestern Abend erlebte das
Köln Comedy Festival einen absoluten Höhepunkt - Evi und das Tier. Das
ist musikalisch das Beste, was man im Kleinkunstbereich in den letzten
Jahren gesehen hat!
Kölner Express
Es waren gleich zwei
Orkane, die einen Superhurrikan entfachten, der das Publikum von einem
Höhepunkt zum nächsten riss. Onlineportal Stimme
Dem Duo gelingt eine
respektlose Verbeugung vor der Musik - egal ob Oper, Soul, Rock'n Roll
oder Chanson. Leipziger
Volkszeitung
Gegen Evi & das Tier”
ist die “Rocky Horror Show” ein müderHaufen.
Stuttgarter Zeitung
Homepage von "Evi und das Tier"
Blanc de Noir
Alexander von Wangenheim & Caroline Mhlanga
blanc de noir - blues, boogie, pop und soul
Caroline Mhlanga entdeckte 2001 die Gospel-Musik für sich.
Über die Projekte
des „Gospel Jamboree“ lernte sie Jo Ann Pickens kennen, die Caro's
Talent
erkannte und förderte. In den nächsten Jahren sang sie zunächst bei den
"Young Voices", dann bei den "Millenium Singers" und den "Rick Cotton
Singers". Als Altistin der "Jamboree Singers" ging sie schließlich auf
Tournee mit
bekannten Solisten wie Toni Lorenzo, Gene Williams, "M.B." Marcel
Boungou
und natürlich Jo Ann Pickens.
Presse und Publikum loben ihr natürliches Auftreten, die klare Stimme
und die
überzeugende Interpretation in allen Stimmungen vom Blues über
einfühlsame soul-Balladen bis zum "Gospel Shout". Nach "Black Music
Classics"
hat sie im November 2010 ihre zweite CD „indigo moods“ veröffentlicht.
Der Pianist und Sänger Alexander v. Wangenheim begann nach seinem
Studium der Musiktherapie an der Musikhochschule in Wien mit
regelmässigen
Auftritten in Clubs, auf Festivals, events und Galas. Seine bisher
letzte CD hat
er 2008 aufgenommen: „Wolkenkratzer“.
In den Jahren 2006 – 2008 hat er an mehr als hundert Abenden
Konzertveranstalterlegende Fritz Rau bei der Lesung seiner
Autobiographie
„50 Jahre backstage“ kreuz und quer durch die Republik musikalisch
begleitet. Über Fritz Rau hat kein Geringerer als Mick Jagger gesagt:
„Er ist
der Pate von uns allen, Rock’n Rau forever!“
Caroline und Alexander lernten sich 2008 auf einer riverboat shuffle
kennen
und treten seitdem unter dem Namen „blanc de noir“ gemeinsam auf - mit
einer groovenden Mischung aus Blues, Boogie Woogie, pop und soul.
Zur Homepage
von Alexander von Wangenheim
Samstag 11.12.2010
Stille Nacht allerseits
Ein literarisch-musikaliches Vorweihnachtsspiel in Szenen Gedichten,
Geschichten und Liedern.
Mit dem Schauspieler Moritz Stoepel
20 Uhr
Zur
Homepage von Moritz Stoepel
Ausstellung: 20 Jahre BRD und DDR
DDR-Reklame, Konsumgüter und Lifestyle
Ausstellung zum 20igsten Jahr der Vereinigung
Gebrauchsgüter der DDR, das illuminierte "Berlin Skulpturama"
mit Soundtrack von Dieter Peukert, u.v.a.
Samstag, 27. November 2010
Jerry Yester
Ein Lovin' Spoonful "Live" im Schloss Alsheim!
Am 27.11.2010 findet ein weiteres musikalisches Highlight im Schloss
Alsheim statt. Mit Jerry Yester aus Harrison, Arkansas gastiert
erstmals ein Allround-Talent der Pop-Geschichte in Alsheim. Er war
immer einer der Stillen im Hintergrund des bewegten Rock- und
Popgeschehens, in einer Zeit, in der das aufgeblähte Über-Ich eines
Mick Jagger auf den großen Bühnen der Welt sein Unwesen trieb.
Wenn man mit Künstlern wie Tim Buckley Alben "Goodbye and Hello" und
"Happy Sad"), Tom Waits oder Formationen wie The Turtles (Album „Happy
together“), The Monkees (Album „Headquarters“) und Lovin’ Spoonful
zusammen gearbeitet hat, ob als Sänger, Darsteller, Produzent,
Komponist oder Manager, ist alles gesagt.
Der vielseitige Musiker, der schon mit 15 Gitarre spielte, beherrscht
ebenso das Klavierspiel, den Bass, Orgel und Harmonium, Keyboard und
Gesang. Mit seiner damaligen Frau, der Folk-Blues-Sängerin Judy Henske,
veröffentlichte er 1969 das Album „Farewell Aldebaran“ – ein legendärer
Psychedelic-Klassiker.
Dieser Multi-Instrumentalist und Sänger wird an diesem Abend sein noch
unveröffentlichtes Album "Sentimental Journey" vorstellen. Das
Generationen übergreifende Werk zeigt einmal mehr eindrucksvoll seine
Qualitäten als Interpret und Komponist. Man darf also gespannt sein und
sich schon jetzt darauf freuen, den Ausnahmekünstler live zu erleben.
Literaturprojekt „Wege der Seele“
ein Konzert mit neuen Vertonungen von Hermann Hesse Gedichten
mit Gernot Blume und Julie Spencer
20 Uhr
In seiner Dichtung beschäftigt sich Hermann Hesse (1877-1962)
in der ihm
eigenen poetischen Feinfühligkeit und emotionalen Intensität mit
Themen, die
um Lebenserfahrung, Weisheit, Sinnsuche, Leiden, Krisenbewältigung,
Heilung
und Lebenskraft kreisen. Hesse war wie wenige in seiner Zeit ein Poet
der
Seele und der inneren Lebenswelt. Gernot Blume hat 18 Gedichte von
Hermann
Hesse neu vertont. Die so entstandenen Lieder werden von dem
Komponisten und
seiner Frau und künstlerischen Partnerin Julie Spencer in der für beide
Musiker typischen, abwechslungsreichen Art und mithilfe stilistisch
vielfältiger Arrangements immer wieder überraschend interpretiert.
nur nachdenklich machende, tiefsinnige Poesie durch die Verbindung mit
ausdrucksstarker Musik unmittelbar fühlbar und erlebbar machen, sondern sie
wollen damit auch die Erfahrung vermitteln, dass wir durch Musik und
Dichtung unsere inneren seelischen Kräfte stärken können, so wie Hesse
selbst in seinem Dichten Heilung gesucht und erlebt hat, und so wie es auch
die beiden Künstler in ihrer Arbeit tun. Gernot Blume sagt: “Für mich selbst
ist jedes mal das Singen dieser Lieder eine gewisse Genesung, eine
Reinigung, Besinnung auf das Wesentliche und ein Neuanfang.” Diese Kunst
will die Innenwelt eines jeden einzelnen Zuhörers anrühren und einen Beitrag
zur ganz konkreten Erfahrbarkeit von Sinn und Hoffnung leisten.
Gernot Blume
Komponist, Musiker: Multiinstrumentalist, Gesang
Der deutsche Komponist und Multiinstrumentalist Gernot Blume besticht
durch eine außerordentliche musikalische Kreativität. Mit seiner
instrumentalen Vielfalt von Klavier, Harfe, Nyckelharpa, Akkordeon,
Kontrabass, Sitar, Surbahar, Vibraphon, Marimba bis Geige, Gitarre,
Mandoline, Blockflöten, Rahmentrommeln, Tabla, Gamelan, Percussion und
Gesang verbindet er multikulturelle Improvisationstechniken und eigene
Kompositionen in transzendierender Ästhetik mit globalem Horizont.
Musik von großer Komplexität und Schönheit.
Julie Spencer
Die amerikanische Ausnahmekünstlerin und international renommierte
Marimba-Virtuosin Julie Spencer zaubert mit ihren ungewöhnlichen
Instrumenten, ihrem zutiefst persönlichen Gesangsstil und ihrer
unverwechselbaren Musikalität Neue Musik in einer universalen Einheit
von Komposition und Spiel.
Ihr stilübergreifendes Werk umschließt improvisative Klangcollagen,
Jazz-Kompositionen, Weltmusik-Cross-Over sowie zeitgenössische
Partituren für Solo Marimba, Kammerensembles, Chöre und Orchester.
Ihre bahnbrechende individuelle Spieltechnik ist einzigartig,
interkulturell, grenzüberschreitend und verbindet Welten.
„Die Nachtigallen“
Zum 3. Mal zu Gast im Schloss Alsheim
Einfach hinreißend! Popmusik, Rockmusik, Volksmusik
Ergreifende Lieder, betörende Chöre, charmante Geschichten.
Zur Homepage "Die Nachtigallen"
Bernd Fritz
Lesung aus seinem neuen Buch
"Weingut - alles gut"
über ein fiktives rheinhessisch-pfälzisches Weindorf.
Er schreibt unter anderem für die FAZ und den Feinschmecker.
Er war Chefredakteur des Satiremagazins Titanic und führte 1988 Thomas Gottschalk und die Fernsehnation an der Nase herum, als er bei "Wetten, dass?" als Thomas Rautenberg auftrat und behauptete, Buntstiftfarben am Geschmack erkennen zu können.
Für seine Verdienste als Weinjournalist erhielt er 2008 den Prix du Champagne Lanson.
Große Sommerausstellung: Kunst im Schloss
Alfonso Mannella
Anna Bludau-Harry
Anna Schaberick
Irmgard Weber
Marisa Bihlmann
Thomas Baumgärtner
Janna Schimka und Rolf Schmuck
|
|
|
 |
 |
 |
|
||
| Alfonso Mannella | Anna Bludau-Harry | Anna Schaberick |
|
||
 |
 |
 |
|
||
| Irmgard Weber | Thomas Baumgärtner | Marisa Bihlmann |
|
||
 |
||
|
||
| Janna Schimka | Rolf Schmuck (Foto: Oliver Gahn) |